Eine dreißigjährige Frau hält Wache am Bett ihrer toten Mutter. Die Verbindung ist das Letzte, was sie an das Dorf fesselt. Der Vater, ein Trinker, ist bereits gestorben, das ärmliche Bauernhaus verkauft. Da erscheint der reiche Nachbarssohn, der Huber Georg, der mit ihrem Schicksal seit Kindesbeinen an eng verflochten ist. Es entwickelt ich ein abgründiger Dialog, in dem die Vorgeschichte der Figuren, die Traumata und Wunden der Frau zum Vorschein treten bis zum finalen Höhepunkt. Die dramatisch geschickt gebaute, auf das Wesentliche konzentrierte Erzählung Marie von Ebner-Eschenbachs gewinnt im Vortrag durch Birgit Minichmayr noch einmal erheblich an atmosphärischer Dichte. Es ist atemberaubend zu erleben, wie die Schauspielerin das Ringen der beiden Figuren miteinander wiedergibt, sie mit subtilen Mitteln voneinander unterscheidet, die dialektale Färbung der Sprache hörbar macht. Ein stimmiges und fesselnde Gesamtkunstwerk entsteht hier, das dem leisen Lesen unendlich überlegen ist. Das einen das Dorfmilieu, die Geschichte von sozialer Not und seelischer Drangsal, die hier erzählt wird, vielleicht gar nicht interessieren könnte oder zumindest eher fern ist, daran verschwendet man beim Hören keinen Gedanken.
Marie von Ebner-Eschenbachs Hang zu sentimentalen Einschlägen, ihre auch für das ausgehende neunzehnte Jahrhundert gediegene, ja altertümliche Sprache lassen ihr Werk nicht eben modern erscheinen. Im Hörbuch gewinnt es aber andere Qualitäten hinzu. Die leise Ironie und Komik vieler Stellen, die stets stimmige Atmosphäre oder die sprachliche Lokalfärbung zum Beispiel. Neben der «Totenwacht» liest Birgit Minichmayr in dieser Sammlung leider nur noch die kleine Erzählung «Der Fink». Auch hier wetteifert sie kongenial mit der Autorin darum, wer denn nun den naiv-kindlichen Ton und die Perspektive der achtjährigen Hauptfigur besser wiedergibt.
Dagmar von Thomas nimmt sich der Texte «Die Sünderin», «Die Spitzin» und des Versmärchens «Hirzepinzchen» an. Die ironischen Züge des ersteren und die verspielte Leichtigkeit des letzteren gibt sie schön wieder. Die monumentale Wucht aber, die sie der «Spitzin» zu verleihen versucht, überzeugt nur teilweise, was weniger an ihrer Vortragskunst als an der sehr konstruierten Geschichte liegt. Dass ein bittender Hundeblick zur Wende im Leben eine empfindungslosen Außenseiters wird, muss man dem Text eher glauben, als dass es glaubwürdig würde.
Otto Mellies schließlich liest die umfänglichen Erzählungen «Er lasst die Hand küssen» und «Krambambuli». Vor allem berühmte letztere, die das Hinundhergerissensein des Jagdhundes Krambambuli zwischen seinen beiden Besitzern, einem Mörder und Wilddieb sowie dem gräflichen Jäger Hopp, zum Gegenstand hat, wird wirkungsvoll präsentiert. Seine anhängliche Treue führt den Hund ins Verhängnis, der auch den Mörder noch freudig begrüßt, was der obrigkeitsgläubige Hopp ihm nicht verzeiht. Die leise Sozialkritik ist, wie in allen Texten, nicht zu überhören, wird aber nie explizit.
Die österreichische Autorin Marie von Ebner-Eschenbach wird nicht mehr viel gelesen. Da man sich dabei einiges entgehen lassen könnte, diesen Eindruck vermittelt das schöne Hörbuch, das alle ausgewählten Geschichten auch als Textbuch bereit stellt.

Albert Bolliger traf also wohl für seine klingende Besichtigung der Lefebvre-Orgel, Folge 9 seiner Reihe «Historische Orgeln in Frankreich» (dies wohlgemerkt nur eine Sub-Serie seiner monumentalen Sammlung von internationalen Orgelportraits), auf einen denkbar guten Erhaltungsstand des Instruments. Keine Gemeinde scheint für den unermüdlichen organistischen Reisenden Bolliger zu abgelegen oder zu klein zu sein; überall entdeckt er Schätze. In der neuen Folge sind es etwa die wunderbar schnarrenden Farbregister (Kornett, Trompete, Bourdon) in der «Suite» von Nicolas Lebègue mit dem prachtvollen Tiefbaß im «Dialogue» (Tr. 8), einem Werk, das Bolliger auch besonders anspringend und temperamentvoll spielt; reizvoll auch die winzigen Noel-Miniaturen Jean-François Dandrieus mit ihrem bordunartigen Orgelpunktspiel (herrlich etwa der Vogelgesang des «Rossignol»-Registers). Die volle Pracht der Orgel wird dramaturgisch geschickt erst in Jacques Boyvins Suite vorgeführt. Wie bei allen Folgen aus Bolligers organistischer Wunderkammer ist auch hier das Beiheft reich bebildert, etwa mit Details aus dem eindrucksvollen Orgelprospekt. Wer sich angesichts der Fülle von Orgelportraits aus Bolligers Hand etwas überfordert fühlt und einen leicht zu bewältigenden Einstieg sucht, könnte gut zu dieser Produktion greifen – oder aber einfach willkürlich in den reichen Katalog hinein, es lohnt sich in jedem Fall.

Die jüngste Folge, Nr. 8 in der Unterkategorie «Historische Orgeln in Frankreich», widmet sich der barocken Orgel der Kathedrale Saint-Sacerdos, die sich im südwestfranzösischen Sarlat-la-Canéda befindet – mit knapp 10’000 Einwohnern kommt der Stadt heute nicht mehr jener Bedeutung zu, die sie im 12. und 13. Jahrhundert als Sitz einer florierenden Abtei einst hatte. Die Orgel der Kathedrale wurde 1752 vom damals erst 20jährigen François L’Epine errichtet, überlebte zunächst die Französische Revolution, wurde jedoch dann nach einem offenkundig starken Verfall im 19. und 20. Jahrhundert tiefgreifend restauriert. Die letzte Restaurierung begann nach jahrzehntelangen Vorbereitungen ab Ende der 1980er Jahre im Jahre 2001 und stellte mit einer ungekannten historisch informierten Behutsamkeit wohl den Originalzustand weitestmöglich wieder her.

Im Gegensatz zu vielen früheren Folgen der monumentalen Reihe hat Bolliger hier darauf verzichtet, eine schwer übersehbare Reihe von Komponisten zu programmieren und konzentriert sich auf zusammenhängende Sammlungen von Jean-François Dandrieu, Louis Couperin und François d’Agincourt sowie auf das Manuscript de Limoges (um 1725), was die Orientierung sehr erleichtert. Bolligers Interpretationen stellen die seit 2005 wieder in altem Glanz erstrahlende Orgel in all ihrem Reiz vor – man höre etwa das Krummhorn oder die Trompetenregister in den Stücken aus dem Limoges-Manuskript (Tr. 20, Tr. 23). Die Registrierungen sind über alle Zweifel erhaben; darüber hinaus erfreut seine spielerische Frische, wenn er etwa perkussiv und federnd artikuliert wie in Couperins Chaconne.

Ein zusätzlicher Wert ist die Aufmachung dieser Produktion, die außer der Disposition mehr Fotos enthält als mancher Fremdenführer.

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Pater Matic macht das Hörbuch zu einem spannenden Hörerlebnis

Beide Instrumente werden von Albert Bolliger mit einem auch in dieser Folge überlegt ausgewählten Repertoire präsentiert. Die Betonung liegt dieses Mal auf Komponisten des deutschen, protestantisch konnotierten Barock, allen voran Samuel Scheidt, Michael Praetorius und Jacob Praetorius, was sinnvoll ist, stand doch etwa Praetorius tatsächlich mit dem Erbauer der Orgel in Frederiksborg, Esaias Compenius, in Verbindung. Die ausgewählten Stücke sind sämtlich erstklassig und bestens dazu angetan, die unwiderstehliche Physis der Instrumente, besonders der originalen Orgel in Frederiksborg, zu demonstrieren. In den Werken gelangen etwa das herrliche Schnarren der Zungenregister, die bewußt von den Komponisten ausgenutzten Schrägheiten der mitteltönigen Stimmung sowie überhaupt zahlreiche sekundäre Spiel-Geräusche in das Zentrum der Wahrnehmung.

Albert Bolliger, der im wie gewohnt reich ausgestatteten Beiheft die «verhältnismässig starken Balg- und Trakturgeräusche» bedauert, muß also in diesem einen Punkte widersprochen werden: Gerade das Schräge und Geräuschhafte wirkt wohltuend in einer Zeit, die besonders auf dem Feld der Alten Musik stark zur klanglichen Sterilität tendiert. Diese geradezu naturhafte klangliche Physis ist eine reizvolle Ergänzung der – für sich genommen –angenehmen interpretatorischen Nüchternheit Bolligers. Ein besonderes Schmankerl ist das «Vogelgeschrey» in den kurzen abschließenden anonymen Sätzlein, etwa in dem Capriccio «Hühner G’schrey» aus einer anonymen Tabulatur des 16. Jahrhunderts: Zeugnisse für die Utopie einer im Freien ablaufenden Musik, geschrieben zu einer Zeit, die noch selbstverständlich annahm, daß der Mensch das Singen von den Vögeln gelernt habe. Im Ganzen ist dies sicherlich eine der reizvollsten Folgen dieses Zyklus von Orgelbesichtigungen.
Michael B. Weiß

Beide Gefahren konnten in diesem Porträt der Clicquot-Orgel der Kathedrale Saint-Pierre zu Poitiers sehr erfolgreich vermieden werden. Sämtliche Stücke der insgesamt neun Meister des französischen 17. und 18. Jahrhunderts sind von hoher und höchster Qualität, wobei die meisten Namen nur Spezialisten bekannt sein dürften; die meisten der Stücke sind sehr knapp gehalten, auch wenn sie – wie im Falle der Suiten von Francois d’Angincour (um 1680–1738) oder Jean-Adam Guilain (um 1680–1740) – zu größeren zyklischen Werken gruppiert werden. In jedem der Sätzchen jedoch wird das meist interessante und wenig formelhafte motivische Material so konzis durchgeführt, daß immer wieder der Eindruck einer überschießenden Einbildungskraft entsteht.

Ein wiederkehrendes Motiv des Programms ist das der Weihnachtsmusik; sowohl Nicolas Lebègue als auch Claude-Bénigne Balbastre, Pierre Dandrieu und Jean Francois Dandrieu sind mit Noëls vertreten, und besonders das nur etwa anderthalb Minuten lange Nous sommes en voie des letzteren fasziniert mit der geradezu magisch-meditativen Beschränkung auf einfachstes Tonmaterial. Sämtliche Stücke spielt Albert Bolliger mit kraftvoller Entschlossenheit: Er betont das rhythmische Element der Musik, geht harmonische Entwicklungen sehr zielstrebig an, und setzt mit den Finalakkorden stets energische Schlußpunkte – ohne wohlgemerkt je harsch zu agieren. Die jeweiligen Registrierungen darf man mit Recht historisch informiert nennen, besonders in der Berücksichtigung der für die französische Orgellandschaft charakteristischen hellen und schnarrenden Zungenregister. Eine Platte, die gleichzeitig lehrreich wie musikalisch überaus ansprechend gelungen ist.
Michael B. Weiß

Nun springt der hinkende Teufel auf die deutschsprachige Welt – die zehn Episoden des Romans werden nicht als Kapitel, sondern entsprechend der hüpfenden Fortbewegung des Teufelchens als Sprünge bezeichnet. Verlegt hat dieses amüsante Werk der international renommierte Schweizer Organist Albert Bolliger. Bolliger umrahmt den von Köhler gesprochenen Text virtuos mit spanischer Musik aus dem 17. Jahrhundert.

Nun springt der hinkende Teufel auf die deutschsprachige Welt – die zehn Episoden des Romans werden nicht als Kapitel, sondern entsprechend der hüpfenden Fortbewegung des Teufelchens als Sprünge bezeichnet. Verlegt hat dieses amüsante Werk der international renommierte Schweizer Organist Albert Bolliger. Bolliger umrahmt den von Köhler gesprochenen Text virtuos mit spanischer Musik aus dem 17. Jahrhundert.

Einmal mehr spricht Bolligers sorgsame Ausstattung des Booklets an, das 36 Seiten umfasst, instruktiv bebildert ist und den Blick in vorbildlicher Weise auf und um Dom, Orgel und gespielte Literatur richtet. Nachdem diese teilweise recht weit abseits gerade heute gängiger Konzertprogramme liegt, ergeht an den auch satztechnisch interessierten Orgelliebhaber eine besondere Empfehlung für diese, die Umgebung Buxtehudes beleuchtende Aufnahme